E' la vecchia storia dei classici, brani che entrano nella memoria collettiva delle persone e che non se ne vanno più. Amate e canticchiate dal pubblico, sono allo stesso tempo croce e delizia degli stessi artisti, 'costretti' a riproporle (il più delle volte pressocchè identiche) ad ogni concerto, ma grazie alle quali il cachet derivante dalla vendita dei loro diritti non conosce soste.

Per Sergio Caputo, ad esempio, la situazione qui descritta corrisponde fedelmente alle notissime "Un sabato italiano", "Il Garibaldi innamorato", "Italiani mambo" e "L'astronave che arriva", per citare le più popolari.

E poco conta il fatto che il cantante e chitarrista abbia da qualche anno intrapreso negli Stati Uniti d'America anche la carriera di musicista smooth-jazz, o che i suoi testi vengano letti e studiati in diverse università italiane per il loro linguaggio 'nevroticamente' moderno ed innovativo. Il pubblico del Bluestone di Napoli, accorso per ascoltarlo, probabilmente non lo sa neppure. Nè è interessato a saperlo.

L'importante è tornare indietro nel tempo grazie a quella fantastica astronave invisibile che è la musica, il "dirigibile che ti porta via...lontano". Anche perché molti di loro sono proprio quegli ex giovanotti che lo seguono sin dagli anni '80, un ex pubblico da 'Drive in', sicuramente più ex paninari che ex dark dovendo scegliere. E oggi avvocati rampanti o imprenditori affermati alla ricerca di un brivido da nostalgia canaglia. Puro amarcord, insomma.

E alla fine, nonostante un aspetto da 'duro e cattivo' (cappellino nero abbassato fin sugli occhi, camicia e chitarra sempre scure), tra fraseggi blues e qualche tentativo di scat vocale buttato qua e là ("Ma perché mi guardano tutti?", si chiede con tono ironicamente stupito mentre lo fa), Caputo regala ai presenti ciò che loro vogliono, anche se non è un sabato italiano, ma un semplice martedì sera. Tra un cha-cha-cha, un twist e un mambo. Italiano, ovviamente.

In Photogallery alcune immagini del concerto al Bluestone. Con Sergio Caputo sul palco, la band storica formata da Mauro Beggio alla batteria, Edu Hebling al basso, Giulio Visibelli sax e flauto e Paolo Vianello al pianoforte e tastiere.

Alessandro Fedele

Trasferitosi da anni negli Stati Uniti d'America dove ha intrapreso una fortunata carriera di chitarrista smooth-jazz, di tanto in tanto il cantautore italiano si riaffaccia sullo stivale, dove è ancora seguito da un buon numero di fans. Appassionato di jazz e swing e studiato in diverse università italiane per i suoi testi dal linguaggio insolito ed innovativo, nel music-club di Chiaia Caputo suonerà molti brani estratti dal suo ultimo album, "La notte è un pazzo con le mèches", pubblicato a distanza di oltre 25 anni dal fortunato "Un sabato italiano".

Nel live, Caputo si dedicherà anche ai suoi più grandi successi, da "Bimba se sapessi" a "L’astronave che arriva”, da "Il Garibaldi innamorato" a "Italiani mambo", e ancora “Effetti personali”, “Non bevo più tequila”, “T’ho incontrata domani”, “Flamingo”, l'inedito "On a lonely night", e, appunto "Un sabato italiano".

Innovativo e tra i primi a credere nella distribuzione on line della musica, Caputo si conferma tale anche nell'ultimo album grazie alla distribuzione realizzata principalmente su I-Tunes. Esiste però anche una versione tradizionale del disco, distribuita in versione bustina di cartone per facilitarne la spedizione e risparmiare sulle spese. Ad accompagnarlo nel concerto del Bluestone ci sarà la sua band storica: Mauro Beggio alla batteria, Edu Hebling al basso, Giulio Visibelli sax e flauto e Paolo Vianello al pianoforte e tastiere.

Info e costi
Sergio Caputo: martedì 16 marzo ore 22.30
Biglietto d’ingresso: 40,00 euro
Cena su prenotazione: 90,00 euro (formula cena + concerto)

 
Bluestone
Via Alabardieri 10 Napoli 80 121

Tel: 081/4238455

Qui in basso il video con il suo primo successo, "Un sabato italiano".

Alessandro Fedele

A partecipare in prima persona a questo progetto benefico è la cantante canadese Avril Lavigne. La popstar più amata del momento, insieme a 50 artisti canadesi, ha realizzato il singolo presso il Warehouse Studio di Vancouver.

Ma Wavin’ Flag è stato principalmente creato da Brian Adams cheha curato la parte musicale. Il testo della canzone è stato invece interamente curato da K’Naan.

Tra i volti più noti della musica internazionale che hanno donato la propria voce per la realizzazione del singolo benefico ci sono lo stesso Brian Adams e Deryck Wibley, frontman dei Sum 41 ed ex compagno di Avril.

L’intera somma ricavata dalle vendite della canzone sarà devoluta agli enti che sostengono Haiti, in questo momento, particolare difficoltà. Si darà un notevole contribuito a ONG “Free The Children”, “War Child Canada” e “World Vison Canada”.

Tutti i fan di Avril speravano anche di vederla nel video clip realizzato per il singolo. Sembrà, però, che la cantante abbia collaborato solo prestando la sua voce: chi ha assistito all’anteprima del video trasmesso sul canale televisivo canadese MuchMusic l'11 Marzo, ha confermato la sua assenza.

Alla stessa registrazione del singolo pare che Avril non si presentò in studio ma mandò soltanto il suo contributo vocale. I più curiosi potranno acoltare il singolo a partire da oggi, acquistandolo sullo store di Itunes.

Ecco il singolo Wavin' Flag:

Daniela Caruso

La notizia si è diffusa su Twitter, dove pare che Lee ha lanciato un messaggio in cui ha annunciato la preparazione del nuovo singolo. Lee, uno dei quattro ex componenti dei Blue, era ormai scomparso dalla scena musicale da almeno due anni.

In questi anni sono circolate molte voci sulla sua assenza. In molti sostenevano che il cantante avesse scelto di dedicare un po’ di tempo alla sua vita privata, mettendo su famiglia. Un ragazzo che dimostra ancora di credere nei valori della famiglia.

Le voci sono state confermate dallo stesso Ryan: si é assentato per pensare al suo privato. Non lascia, però, trapelare molto nelle ultime interviste: per il cantante la sfera familiare deve rimanere intima e personale.

Ma adesso Lee ha tutte le intenzioni di rintonare alla ribalta delle classifiche musicali con il suo nuovo singolo. Ai suoi fan concede solo di scoprire il titolo e parte della canzone: l’anteprima dura solo un minuto. C’è ancora mistero per quanto riguarda il nome dell’album.

Non tarderanno a circolare le prime indiscrezioni sull’album e sui titoli delle altre canzoni. Presto inoltre sarà possibile sapere con sicurezza i dettagli e le date di uscita dell’album.

I fan più accreditati di Lee sono già in fermento. Non vedono l’ora di ascoltare o magari assistere dal vivo ad un concerto del loro idolo. Ma azzardare date o città in cui Lee si esibirà non è ancora possibile. Per il momento ci accontentiamo di ascoltare la breve anteprima di Secret Love:

Daniela Caruso

In un periodo in cui sono soprattutto i "giovani" a dettare i numeri (basta guardare al dopo-Sanremo con Mengoni, Noemi, Malika e altri "green", sempre in testa alle classifiche), queste signore della musica risultano tra le più cliccate su Dada.it.

Di chi stiamo parlando? Delle ex ragazzine scatenate che con il passare degli anni non hanno perso fascino e grinta, come Mina, Anastacia, Nannini, Smith, Mannoia, Minogue... "Voci di Donna" è l'occasione per ascoltarle tutte.

Redazione Ciaopeople Magazine

Durante il concerto al Bluestone di Napoli, Fabrizio Bosso parla così dell'incontro musicale avvenuto alcuni anni fa con il grande chitarrista brasiliano Irio De Paula. Un incontro nato mentre i due suonavano con altri musicisti, trasformatosi poi in un progetto discografico (l'album "Once I Loved" pubblicato nel 2003) e poi ancora in un progetto live, con tantissimi concerti fatti sia Italia che all'estero.

Nell'originale duo composto dal trombettista torinese - sempre più tra i nomi di punta del jazz tricolore affacciatosi sui palcoscenici internazionali, e dal chitarrista carioca - una sorta di leggenda vivente della sei corde - la verticalità e l'orizzontalità della musica si inseguono e si cercano continuamente, vicini e lontani dal pentagramma, ma pur sempre dentro alle note, in un intreccio di armonia e melodia in cui piovono gli accenti musicali più diversi, dai decisi virtuosismi ai suoni più delicati.

Il live nel music club di Chiaia comincia con il solo Irio sul palco a scaldare il pubblico; il chitarrista brasiliano dà un (as)saggio delle sue enormi capacità tecniche prima di essere raggiunto sulla scena da Bosso. Dopo un inizio ispirato ad un fraseggio principalmente melodico - caratteristica, questa, che da qualche anno sente sempre più sua - il giovane trombettista si lascia andare a vorticose discese (e risalite) di scuola be-bop fatte di tecnica cristallina, senza perdere quasi nulla in qualità di suono e groove.

Nel repertorio della serata, una decina di composizioni immortali estrapolate dalla storia della musica afro-americana e brasiliana ("The Shadow Of Your Smile", "Just Friends", "Wave", "Summer Samba", "Georgia On My Mind", "Some Day My Prince Will Come", "Mack The Knife" con l'utilizzo della sordina-wah da parte di Bosso) e forse l'unico standard italiano, "Estate", nei bis. Al termine del concerto, Fabrizio Bosso ci ha parlato un po' di sè e dei suoi progetti artistici.

Quello con Irio de Paula è un sodalizio che ormai va avanti da diverso tempo..."Sì, io e Irio ci siamo conosciuti una decina di anni fa mentre suonavamo come side-man in un paio di situazioni, poi è nata l'idea di registrare un disco in duo. All'inizio doveva essere solo un progetto discorgrafico, ma poi ci siamo trovati bene e ormai portiamo avanti questo duo da almeno 4-5 anni. Recentemente abbiamo filmato anche un dvd di un concerto fatto a Vicenza". 

L'ensemble tromba-chitarra è molto particolare nel jazz. Quale aspetto prediligi in questo tipo di situazione? "In effetti la chitarra ti permette di sfruttare più timbri. Il pianoforte, ad esempio, essendo uno strumento molto ricco dal punto di vista armonico, riempie molto di più, e quindi allo stesso tempo ti limita un po' la gamma di suoni, di sfumature, mentre la chitarra ti permette di intersecarti ancora meglio con l'altro strumento. Comunque non dico che preferisco uno o l'altro: dico però che quella con la chitarra è un'esperienza che mi piace molto fare".

Venendo a te, a che punto della carriera senti di essere arrivato sotto l'aspetto artistico? "Mi sento maturato, sento che amo suonare musica più melodica rispetto a prima, quando avevo un approccio sicuramente più tecnico. Anche oggi, però, mi piace suonare in modo tecnico e mettere in pratica i tanti anni di studio fatti sullo strumento, ma negli ultimi anni ho imparato ad esprimermi sulle ballads, sulla melodia. Poi comunque c'è sempe da crescere ed andare avanti, non mi sentirò mai arrivato".

Una prova di quanto ti piacciano le contaminazioni musicali sono i brani di Michael Jackson che hai interpretato in un live di qualche mese fa..."Sì, per me la musica vale veramente a 360°. Ascolto davvero di tutto, dal pop alla musica brasiliana: secondo me la musica si distingue solo in musica buona e musica cattiva. L'idea di omaggiare Michael Jackson mi venne perché era mancato da poco e perché, come per Stevie Wonder, ci sono tantissime sue canzoni che hanno delle armonie così vicine al jazz che ti stimolano ad improvvisarci sopra".

Se dovessi scegliere i cinque musicisti più importanti nella storia del jazz, quali citeresti? "Ne escluderei sicurmente tanti, però dovendo scegliere tra quelli che mi hanno formato quand'ero piccolo, direi Clifford Brown, poi la musica di John Coltrane, Charlie Parker e Miles Davis; tra i contemporanei direi invece Winton Marsalis".

Se invece volessimo dare qualche consiglio a chi si avvicina allo studio della tromba? "C'è sicuramente bisogno di tanta costanza, non puoi mollare mai. Quello che magari riesci a conquistare in un mese, se ti fermi per 2-3 giorni lo perdi immediatamente. E' un po' come quando si vuole migliorare fisicamente in palestra; c'è da lavorare tanto sotto l'aspetto fisico, bisogna lavorare sulla muscolatura facciale ed imparare ad utilizzare il diaframma nella respirazione, cosa che noi normalmente non facciamo, e acquistare sensibilità nella parte bassa del ventre. Se si decide di imparare a suonare la tromba anche senza l'intento di diventare un professionista, ma per divertirsi ed avere un po' di soddisfazione, bisogna impegnarsi".

Qulche anticipazione sui tuoi progetti futuri? "Sicuramente il nuovo disco con il gruppo latino con Javier Girotto, il nuovo con gli High Five e il nuovo con Irio De Paula; insomma ho tante cose in ballo. Per quanto riguarda il pop ora sono in tournèe con Sergio (Cammariere, ndr), faremo qualche data anche la prossima estate, poi vedremo se ci sarà qualche altra novità".

In Photogallery alcune immagini del concerto di Bosso e De Paula al Bluestone di Napoli.

Alessandro Fedele

Dopo aver pubblicato l'album che ha sancito la loro unione artistica, "Once I Loved" (2003), i due hanno continuato a collaborare, facendo tantissimi concerti in Italia e non solo. Irio De Paula sostiene ogni brano ritmicamente e armonicamente offrendo a Fabrizio Bosso spunti per i suoi assoli, in un gioco di interplay nel quale ognuno dei due musicisti può lasciare spazio all’altro, riprenderlo, doppiarlo, allontanandosi per poi ritrovarsi.

Alla base del repertorio del duo, ci sono i brani del loro album, eleganti composizioni che vanno da Antonio Carlos Jobim a Cole Porter, classici della bossanova e del jazz.

Fabrizio Bosso, trombettista dall'età di cinque anni, ha un curriculum molto corposo: vanta collaborazioni con numerosissimi jazzisti italiani ed internazionali ma anche con artisti provenienti dalla musica leggera o comunque "contaminata", come Sergio Cammariere, Paolo Conte e tanti altri. Irio De Paula, definito dalla critica "il più affascinante dei chitarristi brasiliani", nella sua lunga carriera ha suonato con i migliori musicisti del suo paese, quali Paulo Moura, Baden Powell, Rauzinho, Dijalma Ferreira, Juarez e tanti altri ancora, da Astrud Gilberto a Chico Buarque; vanta una considerevole discografia quasi sessanta tra CD e LP.

Info e costi:
Fabrizio Bosso e Irio De Paula: martedì 9 marzo ore 22.30
Biglietto d’ingresso: 20,00 euro (consumazione inclusa)
Cena su prenotazione: 60,00 euro (bevande incluse)

Bluestone
Via Alabardieri 10 Napoli 80121
Tel: 081/4238455

Ecco il video con una recente performance in cui Bosso e De Paula interpretano "Wave", un classico della musica brasiliana.

Alessandro Fedele

Noto jazzista italiano, compositore, arrangiatore ed esperto didatta, il trombettista e flicornista napoletano dirigerà un ensemble formato da altri apprezzati musicisti italiani: Marco Pezzenati al vibrafono, Marco De Tilla al contrabbasso e Stefano Costanzo alla batteria.

Dall'incontro e dall'interazione tra i musicisti, tutti provenienti da mondi sonori differenti, nasceranno delle "Vibrazioni Positive" codificate in un linguaggio attuale i cui accenti musicali si muoveranno nell’area dell'improvvisazione jazzistica.

ll repertorio sarà costituito da brani originali di Marco Sannini (come "Rosa do' Lavinaio"), vari "standards" estrapolati dalla tradizione musicale afroamericana, europea ("All My Loving", "Get Back" e "Girl" dei Beatles) e napoletana ("Chiove" di Nardella); quella dei musicals ("I Don't Know How To Love Him" da Jesus Christ Superstar), ma anche da passaggi sulla musica storica e colta (composizioni di Giovanni Battista Pergolesi). Tutto il repertorio sarà rielaborato e riarrangiato dal leader.

Breve biografia di Marco Sannini:

Dopo aver compiuto studi accademici (diplomato in "Tromba", "Jazz" e "Commercial Arranging") ed aver preso parte a numerosi seminari, Marco Sannini conduce dal 1987 un'intensa attività come solista, compositore ed arrangiatore. Partecipa a varie produzioni discografiche e a numerosi festivals, ha lavorato con la Rai e ha collaborato con autori nazionali ed internazionali quali Roberto De Simone, Kenny Burrell, Michael Brecker, Enrico Rava e tanti altri. Autore anche di diversi progetti personali ("Donna Regina" con Norma Winstone, "Il genio tra i Laceroni" con Licia Maglietta, "Notte nella Rabata" con Peppe Barra, "Poetango" con Javier Girotto, "Yoruba" con G. Mirabassi), ha prodotto vari album con composizioni proprie. Dal 2003 insegna "Composizione ed orchestrazione Jazz" e "Storia del Jazz" al Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella; dirige la "Jazz Ensemble" San Pietro a Majella.

Info:

Dove: Penguin cafè, Via Santa Lucia 88 (80132) +39 0817646815, +39 0812144691 (fax)
Quando: Sabato 6 marzo 2010 ore 21.30

Si consiglia la prenotazione
 

Alessandro Fedele

L'occasione per un nuovo disco si è presentata con la 30esima edizione del prestigioso festival canadese, che si è svolta lo scorso luglio, dove Harper e compagni hanno registrato davanti a una folla di 200mila appassionati.

Redazione Ciaopeople Magazine

E' da questi presupposti che è nata la "seconda vita" di Sananda Maitreya, musicista e cantante newyorkese nato Terence Trent Howard e poi conosciuto in tutto il mondo, grazie al grande successo raggiunto nella seconda metà degli anni'80, come Terence Trent D'arby.

Da anni trasferitosi in Italia, Maitreya ha tenuto un concerto al Bluestone di Napoli accompagnato dagli italiani Enea Bardi al basso Nick Taccori alla batteria, mentre il cantante di Harlem si è alternato alla chitarra e al pianoforte, oltre che alla voce.

Il repertorio della serata è stato incentrato esclusivamente sugli ultimi album e su alcune cover (Rolling Stone, Beatles, Tom Petty), escludendo totalmente le hit del passato come "Wishing Well" o "Dance Little Sister" (eccezion fatta per la coinvolgente "O Divina", facente comunque già parte del periodo Maitreya). Una scelta che ha un po' deluso i fan presenti, comunque desiderosi prima e infine soddisfatti di sentire dal vivo il suo rock-soul melodico ed intenso. Al termine del concerto abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Sananda.

Ciao Sananda, prima di tutto vuoi dirci qualcosa in più riguardo al concept di "Nigor Mortis"?

"Nigor Mortis” è stato un modo di celebrare la mia rinascita ed il sacrificio di aver abbandonato la mia vecchia identità artistica in onore della musica. In qualche modo questo album, al quale mi sento molto legato, rappresenta il funerale della mia vecchia identità, ma anche la gioia per la nascita di qualcosa di nuovo e davvero importante. Con il mio precedente album “Angels & Vampires” avevo già creato un albero con molti nuovi rami e nuove foglie, è anche per questo che la mia etichetta si chiama Treehouse Publishing. “Nigor Mortis” per me rappresenta il funerale di una superstar da un lato e la celebrazione della nascita di una nuova star dall’altro. Le novità sono sempre la cosa più eccitante ed il motore della rinascita".

Ormai vivi da tanto tempo in Italia, trovi qualche ispirazione particolare qui?

"Mia moglie è italiana e amo molto questo paese che è diventata la mia seconda patria, ma anche la mia prima casa. E’ da parecchio che non vengo a Napoli, sono felice di essere qui questa sera e sono stato molto contento di come il pubblico mi ha accolto, con molto affetto e molto calore".

Nel 2001 hai fondato una tua etichetta discografica con la quale autoproduci e pubblichi i tuoi lavori. Com'è il tuo rapporto con il music-business di oggi?

"L’essere un artista indipendente mi ha permesso di potermi esprimere e di poter fare musica nel modo in cui ho sempre sognato, fin dagli inizi della mia carriera. Internet oggi dà grandissime opportunità ai musicisti e ti permette di raggiungere migliaia di persone contemporaneamente con un solo click. Il sistema musicale tradizionale non mi interessa ed è unicamente legato ai numeri, non alle storie e alle canzoni che un artista vuole raccontare".

Da alcuni anni suoni, specie in sede live, con una formazione musicale piuttosto scarna, composta dai soli basso e batteria. Quella dell'immediatezza è una connotazione che senti di voler dare alla tua musica? E' questo il tuo Post Millennium Rock?

"In studio, durante la registrazione di un album, suono personalmente tutti gli strumenti. Nei concerti live invece propongo la mia nuova musica, il Post Millennium Rock, con una formazione trio: Nick ‘The Sticks’ Taccori alla batteria ed Enea ‘Il conte’ Bardi al basso, io suono la chitarra o il piano a seconda delle canzoni. Questa formazione è molto rock e mi permette di ridurre all’essenziale la musica facendo emergere le canzoni che sono la cosa più importante. Inoltre il sound che facciamo è molto pieno e va dritto al cuore del pubblico".

A che punto della carriera senti di essere arrivato in senso artistico ed umano? Cosa prediligi esprimere rispetto al passato?

"Oggi sono un artista estremamente indipendente e libero. Questo è uno dei momenti più eccitanti della mia carriera, sono maturato e da un lato ho guadagnato certi diritti che uso appieno, uso la mia libertà musicale come qualcuno che usa una bomba nucleare. Se hai un’arma potente devi saperla usare consapevolmente quindi io penso che sia giunto il momento di sfruttare pienamente la mia libertà e di essere da esempio per le giovani band.
Ricevo molti commenti attraverso il mio sito da band e musicisti di tutto il mondo che trovano il mio modo di fare musica davvero al passo con i tempi, mi dicono che sono per loro un esempio e una ispirazione, questo mi lusinga particolarmente. Ognuno deve avere la propria visione della musica. Io voglio che tutti gli artisti siano in grado di sentire questa scia di indipendenza e soprattutto che ascoltino la loro voce interiore. Solo in questo modo, seguendo la propria indole ed i propri ideali, spinti dalla passione si può dare il meglio di sé. Io sono davvero contento di questo periodo e della libertà di espressione che ho finalmente raggiunto".

Qualche anticipazione sui progetti futuri...

Dopo questa prima parte del Post Millennium Rock Tour 2010, stiamo valutando diverse proposte di tour per i prossimi mesi. Nell’immediato sarò impegnato nelle registrazioni del mio nuovo album che si intitola "The Sphinx", il primo capitolo è già stato pubblicato a dicembre 2009 sempre sul mio sito.
Non appena saranno finiti tutti i capitoli uscirà anche un CD, ma per il momento l’album come i precedenti sarà prima pubblicato per capitoli sul sito ufficiale. Sono molto eccitato per le nuove canzoni e non vedo l’ora di inciderle per farvi ascoltare la mia evoluzione del Post Millennium Rock".
 

Alessandro Fedele